| Contando las olas: Un sumario de la actividad del cine independiente austriaco |
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| escrito por Mark Webber | |||||||||
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Los años 50 El cine independiente emergió en Austria a principio de los años cincuenta. Por un largo período después de la II Guerra Mundial, los artistas vieneses se mantuvieron aislados del desarrollo artístico y cultural del mundo occidental. Sin tradiciones en el cine de autor, la idea del filme como medio de expresión personal se apoyaba en la historia nacional de radicalismo en la pintura, la arquitectura, la literatura, la música y la filosofía. Mosaik im Vertrauen (1955), de Peter Kubelka, está reconocido como el primer filme verdaderamente de vanguardia en Austria. A pesar de que películas anteriores de Herbert Vesely (comenzando con Und die kinder spielen so gern soldaten , 1951) y Kurt Steinwendner & Wolfgang Kudrnofsy ( Der Rabe , 1951) comenzaron a moverse en dirección a la vanguardia, Mosaik representa ciertamente un salto gigante en cuanto al pensamiento cinematográfico. Ferry Radax, fotógrafo surrealista que participó en aquel filme, después tomó parte en el filme surrealista, casi narrativo, Sonne Halt! (1959-62).
Los años 60
Kren fue la conexión directa con la primera ola de independientes, pero los artistas de la segunda generación comenzaron a investigar en el medio fílmico, contribuyendo a lo que luego se transformaría en el primer debate internacional sobre el filme estructural y material, aquí directamente conectados con las acciones plásticas de los Aktionisten. 1967 fue un año muy productivo: Kren realizó Sinus b , TV y 20 September (el filme legendario sobre “comer, beber, orinar, defecar”), Hans Scheugl hace Wien 17 Schumanngasse y Hernals , mientras que Ernst Schmidt Jr. realiza Filmreste y comienza la trilogía Farbfilm . En el club Palais Palffy, el 26 de enero de 1967, comenzó lo que se llamaría el cine expandido austriaco, en tanto Peter Wiebel, que no tenía filmes convencionales que mostrar, presentó su Action Lecture No. 1 y Nivea , en los cuales se combinaban las proyecciones y las performances. Los ‘film happenings' eran innovadores y espontáneos, baratos la mayor parte de las veces y en estrecha concordancia con la moda del paisaje cultural del underground. Valie Export y Peter Weibel, en equipo o cada uno por su lado, abrazaron este nuevo género, construyendo sus performances sobre marcos teóricos o políticos, con la tecnología y las comunicaciones en el centro de muchos de sus proyectos. Tapp- und Tastkino , Cutting y Ping Pong datan de 1968. Export, Kren, Scheugl, Schlemmer, Schmidt Jr. y Weibel fundaron la Cooperativa de Cineastas de Austria a principios de 1968, estimulados por el entusiasmo que generara el festival internacional de Knokke-Le-Zoute en aquel año. Ellos comenzaron a exhibir sus filmes en el extranjero, a participar en festivales y a beneficiarse de la exhibición en el circuito de la Cooperativa. Hacia 1969, el movimiento estaba perdiendo sus ímpetus, en tanto la Cooperativa estaba perdiendo algunos de sus principales miembros, que abandonaron el país. Para continuar las actividades en Viena, Franz Fallenberg (también conocido como Falmbigl) funda el Kuratorium Neue Österreichischer Film, que organizaba exhibiciones y distribución alternativa de filmes. Fuera del círculo de la Cooperativa, Franz Novotny, Michael Pilz y Gerhard Rühm estaba entre aquellos que también realizaron filmes en aquel período. Marc Adrian empleó computadoras primitivas en la aleación de sus trabajos prácticos, y realizó numerosos filmes con textos y letras como el único contenido visual; a finales de los años sesenta entró en un período de filmes formalistas sobre base sicoanalítica. Peter Kubelka trabajó durante cinco años en el sonido preciso y la edición de imágenes para Unsere Afrikareise (1966) y luego realizó su primer viaje a los Estados Unidos, donde se transformó en figura central de la vanguardia y fue el cofundador del Anthology Film Archives. Junto con Peter Konlechner, Kubelka ya había establecido el Österreichisches Filmmuseum (1964), en oposición directa a las políticas del Filmarchiv estatal. Este museo del cine, cuya área de exhibición era la pantalla, guardaba y mostraba las grandes obras del cine, con particular énfasis en la historia de la vanguardia. Los años 70 La próxima década trajo años de declive para el cine austriaco. Hubo algunas piezas de cine expandido en 1971 —Schmidt Jr. realizó Umweltschutz ( Protección ambiental ), que fue enviada a un festival con la recomendación de que después la película fuera botada—, pero se disipó el entusiasmo que predominaba a finales de los años sesenta. Kren continuo realizando filmes cortos, primero en Alemania y luego en Estados Unidos. Weibel comenzó a trabajar con el video antes de transformarse en teórico y en artista de la instalación multimedial. Valie Export también incursionó en lo multidisciplinario, y su evolución en la actividad performática incorpora elementos del video y de la transmisión en vivo, aunque también realiza filmes.
Los años 80 A todo lo largo de los años ochenta comienza a aparecer una tercera ola, incluyendo a Linda Christanell, Gustav Deutsch, Norbert Gmeindl, Renate Kordon, Wolfgang Lehner, Bady Minck, Bärbel Neubauer, Lisl Ponger, Johannes Rosenberger y Arnold Schicker, muchos de ellos trabajando en pequeños formatos. Para aprovechar este rebrote de actividad, es revitalizada la Cooperativa de Cineastas de Austria, iniciada por Hans Scheugl, Moucle Blackout y otros en 1982. Inspirados por la muy activa escena del super-8 que se veía en Berlín, Peter Tscherkassky comenzó a filmar cautivado por la imagen granulosa generada por este formato. Empleó repeticiones, recicló material de archivo y muchas veces expuso e imprimió figuras de forma manual sobre el celuloide, de modo que manipulaba directamente el núcleo del medio en filmes como Urlaubsfilm (1983), Motion Picture (1984), Manufraktur (1985) y tabula rasa (1987-89). Valie Export realizó el corto Syntagma (1983) y su tercera obra fue Die Praxis der Liebe (1984), así como numerosos documentales para la televisión nacional. Los filmes de Mara Mattuschka, tales como Kugelkopf , Der Untergang der Titania (ambos de 1985) y Es hat mich sehr gefreut (1987), se apoyan en los performático, y por tanto comparten un cierto parecido superficial con los filmes de Export y el grupo Aktionismus. En 1989, Martin Arnold realizó pièce touchée , el primero de una celebrada trilogía de filmes en los cuales aplicaban ciertos principios analíticos a viejos filmes de Hollywood, de modo que afloraran ciertos contenidos entre un material aparentemente benigno. Kurt Kren abandonó la realización y trabajó como guardia en el Museum of Fine Arts de Houston. Ernst Schmidt Jr falleció en 1988 en Viena. Los años 90 Sixpack Film se estableció en 1990 para promover la obra de los cineastas austriacos en festivales internacionales de cine, a modo de respuesta directa al estado actual de la Cooperativa en este momento. Los miembros fundadores fueron Martin Arnold, Brigitta Burger-Utzer, Alexander Horwath, Lisl Ponger y Peter Tscherkassky, quienes reconocieron la necesidad de una distribución más estable y eficiente, dado el éxito tremendo de P ièce touchée en el circuito de festivales. La organización se expandió y comenzó a organizar eventos de apoyo a un nuevo auge visto en esta década, a través de las obras realizadas por Joseph Dabering , Thomas Korschil, Hannes Langeder, Thomas Steiner y Virgil Widrich. Muchos de los que emergieron en los años noventa eran estudiantes del Hochschule für angewandte Kunst Wien y del Kunsthochschule Linz, incluyendo a Alexander Curtis, Gerhard Ertl & Sabine Hiebler, Siegfried Fruhauf y Norbert Pfaffenbichler. Mientras tanto, en Frankfurt, estudiantes de los cursos de Peter Kubelka en el Städelschule (incluyendo a Kerstin Cmelka, Thomas Draschan, Albert Sackl, Bernhard Schreiner, Georg Wasner y Günther Zehetner), devinieron en un grupo activo, absolutamente comprometidos con el desarrollo del cine. En 1999, Peter Weibel se transformó en director del centro ZKM, mientras Valie Export continua dando conferencias en el Kunsthochschule für Medien Köln. Dietmar Brehm erige su opus magno Schwarzer Garten (1987-99), una serie de filmes de terror manipulados con técnicas de montaje. Tscherkassky continuó su exploración del proceso cinematográfico con Parallel Space: Inter-View (1992), Happy End (1996) y su multiganadora trilogía en cinemascope L'Arrivée , Outer Space y Dream Work (1998-2001). Con el proyecto Film Ist , de filmes tapices y eventos en vivo que se apropian de fragmentos de los primeros años del cine, Gustav Deutsch se transforma en una presencia mayor de la escena internacional. El presente Mientras muchos artistas continúan trabajando con el celuloide como opción estética, al final de los años noventa los jóvenes estudiantes de cine y de los medios abrazan la tecnología del video, más barata y en constante evolución. Michaela Grill, Jürgen Moritz, reMI (Renate Oblak & Michael Pinter), Billy Roisz y Michaela Schwentner son algunos de los principales innovadores en estas nuevas áreas. Estos artistas contemporáneos han desarrollado un movimiento dinámico respetado a escala internacional. Sus obras, creadas en colaboración con músicos electrónicos (Christian Fennesz, Radian y Martin Siewert), son celebrados en las series llamadas “audiovisiones”. Martin Arnold también ha trabajado en el digital, aplicando tecnología composicional al cine industrial en el contexto de sus instalaciones en el Kunsthalle Wien. La actividad de los independientes continuará, aunque la de varios medios empleados por los artistas será cada vez, sin lugar a dudas, más diversa.
Apéndice El encuadre esencial. Cine independiente en Austria (1955-2003) El Encuadre esencial es un programa intensivo de dos días de proyecciones y conferencias que reflejan la historia y la situación presente del cine independiente en Austria. El programa fue curado por Mark Webber para el Austrian Cultural Forum, de Londres, durante el fin de semana entre el 31 de mayo y el primero de junio, 2003. Tal vez los cineastas austriacos le hayan prestado más atención al encuadre que ningún otro cine nacional, independiente o de vanguardia. El encuadre entendido como el espacio entre dos encuadres adyacentes, como el componente esencial del filme que genera el movimiento aparente, y más allá, han intentado poner a prueba los límites del encuadre tratando de borrar sus fronteras. Este ciclo concentrado de obras y conferencias se enfocó hacia los filmes en los cuales el material y la mecánica cinematográfica son esenciales para determinar la forma y el contenido del trabajo final. No fueron incluidos todos los posibles, y hay algunas importantes omisiones: no se exhiben las obras realizadas para documentar las actuaciones del Viennese Actionists, ni los primeros videos exploratorios de Export, Weibel y otros, ni la tremenda animación del escenario digital vienés contemporáneo. Hay mucho más que descubrir fuera de este ciclo.
Primer día. Sábado 31 de mayo, 2003. Valie Export. Cine expandido Haciendo uso del filme, la fotografía, el video, la televisión y la representación en vivo, Valie Export propone una crítica compleja y feminista al cuerpo social y político. En tanto se trata de una de las artistas más reconocidas del mundo performático y multimedial, ella confronta la hipocresía erótica, e invoca una nueva imagen de la feminidad, a partir de sus originales obras en el campo del cine expandido, mediante instalaciones y tecnologías que le permiten escrutar las nociones de tiempo y espacio reales. Obras: Interrupted Line , 1971-72, color, silente 3 minutos. “El cine como interrupción del fluir natural del tiempo”. Mann & Frau & Animal , 1970-73, blanco y negro y color, sonido, 8 minutos. “En vez de las sagradas trinidades, el filme trata sobre la verdadera trilogía: lo que une al hombre y a la mujer con la historia natural”. Remote … Remote … , 1973, color, sonido, 10 minutos. “El comportamiento humano está influido siempre por eventos del pasado, no importa cuán remotas parezcan estas experiencias. El drama de la autorrepresentación humana se traduce en las heridas de la piel”. Syntagma , 1984, color, sonido, 18 minutos. “Una rígida mirada dirigida a uno mismo como si uno fuera dos personas, una persona que se reta a sí misma, y otra fuera de la cámara que se reta a sí misma”. Historia primitiva. Los orígenes del movimiento independiente, que rápido maduraron en autorizadas investigaciones sobre el aspecto material y formal del filme en su aplicación física e intelectual.
Peter Kubelka Mosaik Im Vertrauen , 1955, blanco y negro y color, sonido, 16 minutos (35mm). “Los motives de Kubelka para realizar este filme yacen en su creencia de que los filmes comerciales no explotan por completo las posibilidades cinematográficas. Él declara que, en lugar de la trama y sus escenas disparatadas, debe haber algún momento en que se exhiba la parte material de la película.” Schwechater , 1958, color, sonido, 2 minutos (35mm). El material para el Segundo de los filmes “métricos” de Kubelka, este ser realizó como una comisión para un anuncia de cerveza. A través de una edición precisa, la imagen es destilada en una toma cristalina de verdadero espíritu cinemático.
Ernst Schmidt Jr. Filmreste , 1966, blanco y negro, sonido, 10 minutos. Un ‘Destruktionsfilm' en el cual se combinan multiples desechos empleando un sistema estrcito para crear una estructura fílmica concreta y rigurosa.
Kurt Kren 20/68 Schatzi , 1968, blanco y negro, silente, tres minutes. Este filme se realizó a partir de la fotografía de un soldado en un campo lleno de cadáveres. Mediante manipulaciones de la cámara la imagen es censurada, oscurecida, apartada de la vista del espectador, salvo por un breve instante. Kurt Kren, 13/67 Sinus b , 1967, blanco y negro, silente, seis minutes. Un estudio del cuerpo, que se refiere tanto a los primeros trabajos como a la fotografía de Muybridge.
Hans Scheugl Hernals , 1967, color, sonido, 11 minutos. Se dislocan el tiempo y la perspectiva fílmica en una serie de situaciones ocurridas en las calles y filmadas simultáneamente por dos cámaras y luego editadas de modo consecutivo. El sonido ambiente refuerza la edición rítmica.
Peter Weibel Huella de un dedo , 1968, blanco y negro, silente, dos minutos. Este es un filme extremadamente raro de un cineasta que trabajó fundamentalmente el concepto de cine expandido y eventos multimediales. En este trabajo el elemento performático fue la creación del filme en sí misma.
Marc Adrian Text 1 , 1963, blanco y negro, sonido, tres minutes. En la pantalla aparecen combinaciones de palabras de acuerdo a un sistema de azar producido por una computadora. Este es un filme de la serie de ‘Schriftfilm' que se apoyan en textos y grafismos. Filme negro , 1957, color, silente, tres minutes. Uno de los primeros filmes sin imágenes, inspirado en las pinturas monocromáticas de Rothko.
Dietmar Brehm Schwarzer Garten ( Jardín negro ). Los seis filmes que integran el ciclo del Jardín negro emplean material de archivo, desde una gran variedad de fuentes que incluye la pornografía, la etnografía, materiales científicos y médicos, con el fin de establecer una incómoda reflexión sobre la sexualidad y la violencia. Solo la primera parte es en colores, pero durante casi dos horas somos llevados en una extraña excursión por materiales viejos, en blanco y negro, a veces difíciles de descifrar. Aparte de la técnica de Brehm de refilmar a diferentes velocidades el material filmado en 8 mm, emerge el uso de suaves filtros que median en nuestra perspectiva, muchas veces aclarándola. La banda sonora, al parecer incoherente, añade una extrañeza atractiva y convierte la experiencia en algo inquietante. Algo está ocurriendo en la pantalla y no llegamos a saber qué cosa es. El misterio criminal (segunda versión), 1987/92, color, sonido, 18 minutos. Blicklust , 1992, blanco y negro, sonido, 18 minutos. Fiesta , 1995, blanco y negro, sonido, 18 minutos. Macumba , 1995, blanco y negro, sonido, 18 minutos. Korridor , 1998, blanco y negro, sonido, 18 minutos. Orgánico , 1998/99, blanco y negro, sonido, 18 minutos. “Aunque los seis filmes pueden funcionar perfectamente como trabajos independientes, siempre tuve la sensación de haber realizado una sola obra en seis etapas. La fuente de inspiración fue mayormente la gran cantidad de literatura romana que me leí por esa época. De ahí surgió la motivación para el sombrío tratamiento a los retratos de los cuerpos. Pienso que al final todos somos cadáveres vivientes que muy pronto estaremos muertos otra vez .” ( Dietmar Brehm)
Segundo día. Domingo, primero de junio, 2003. Martin Arnold Remiso , 1994, color, sonido, un minuto (35mm) Jesús camina en la pantalla , 1993, blanco y negro, sonido, un minuto, (35mm) Don't – Der Österreichfilm , 1996, blanco y negro, sonido, tres minutos, (35mm) Contribución de Arnold al aniversario por los cien años de cine. Se apoya en material de archivo de filmes propagadísticos de la Segunda Guerra Mundial, que intentan demostrar las tradiciones y el orgullo nacional austriaco. Deanimado: El fantasma invisible , 2002, blanco y negro, sonido, 56 minutos. ¿Qué es lo que queda de un filme si el reparto es suprimido? ¿Qué es lo que queda de la trama si los protagonistas son suprimidos? Técnicas de composición digital son empleadas para borrar a los personajes de un filme de misterio criminal de los años cincuenta, con Bela Lugosi, y así se propone un estudio sobre la ausencia y el vacío. Pièce touchée , 1989, blanco y negro, sonido, 16 minutos. Passage à l'acte , 1993, blanco y negro, sonido, 12 minutos. Life Wastes, Andy Hardy, 1998, blanco y negro, sonido, 15 minutos. En esta celebrada trilogía, Arnold aplica técnicas vanguardistas para manipular material de viejos filmes encuadre por encuadre, de manera que se expone la sicología inconsciente y escondida en el inocuo cine industrial. Por momentos es una película intensa, iluminadora, sexual y siempre muy divertida.
Gustav Deutsch Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der Asche , 1999, color, sonido, un minuto, (35mm). Una elegía al nitrato como material fílmico.
Siegfried A. Fruhauf La Sortie , 1999, blanco y negro, sonido, seis minutos. Reducción a la abstracción a partir del proceso de impresión. En memoria de los hermanos Lumière y de sus obreros saliendo de la fábrica.
Linda Christanell Moving Picture , 1995, color, sonido, 11 minutos. Variaciones en la perspectiva desde la ventana del cineasta, misteriosamente mezclada con fotos de Barbara Stanwyck.
Kurt Kren 31/75 Asyl , 1975, color, silente, nueve minutos. Una escena pastoral es fracturada en complejas series de máscaras. El tiempo real se superpone al fílmico, el paisaje real es reconfigurado con otro artificial.
Lisl Ponger Fantasmas semióticos , 1990, color, sonido, 17 minutos. Material de archivo sobre viajes alrededor del mundo se ensambla de manera que se presenta una encuesta sobre el lenguaje fotográfico. “En mis filmes confronto la cuestión de lo que es un encuadre, y lo que significan la luz y el movimiento. No hay trama, la trama son las fotos.”
Kathrin Resetarits Ägypten , 1996, blanco y negro, sonido, 10 minutos. Sensitivo ensayo sobre la comunicación entre los sordos. Los gestos resultan íntimos para los desinformados. Haciendo equivaler el lenguaje de signos con el lenguaje fílmico, Resetarits propone una tranquila demostración del poder del cine.
Peter Tscherkassky Tabula rasa , 1987/89, color, sonido, 17 minutos. Irrupción medial del deseo voyeurista. Espacio Paralelo: Inter-Vista , 1992, blanco y negro, sonido, 18 minutos. La “física de la vista” y la “física de la memoria” en una brillante condensación del espacio y el tiempo. L'Arrivée , 1998, blanco y negro, sonido, dos minutos (35mm CinemaScope). Outer Space , 1999, blanco y negro, sonido, diez minutos (35mm CinemaScope) Dream Work , 2001, blanco y negro, sonido, 12 minutos (35mm CinemaScope) “ L'Arrivée es un homenaje a los hermanos Lumière y al principio de la cinematografía. Outer Space es una celebración del material fílmico en sí mismo y sus posibilidades únicas como medio de expresión artística. Dream Work es una apreciación sobre la obra de Man Ray. Después de la conexión Lumière, aquí se presentan el inicio de la filmación de vanguardia con los surrealistas y el segundo nacimiento del cine”. Happy End , 1996, color, sonido, once minutos (35mm). Remontaje de las películas domésticas de otras décadas, revelando una celebración de rituales privados, tradiciones y alegría compartida.
Lecturas recomendadas: En inglés: Steve Anker (ed.), Austrian Avant-Garde Cinema 1955-1993 (SF Cinematheque / Sixpack, 1994) Alexander Horwath & Peter Tscherkassky, Crossing the Lines: Austrian Independent Film + Video (Sixpack brochure, 2001) Peter Mudie, Below the Centre: A Selection of Filmwork from the Austrian Filmmakers Cooperative (University of Western Australia, 1994) Roswitha Müller, Valie Export: Fragments of the Imagination (Indiana University Press, 1994) Peter Tscherkassky (ed.), Avant-Garde Films and Videos from Central Europe (Sixpack, 1998)
Bilingües (alemán /ingles): Linda Bilda, Ernst Schmidt Jr.: Drehen Sie Filme, Aber Keine Filme! (Triton / Secession, 2001) Sixpack Film Distribution Catalogue 2001, Supplement 2002, Supplement 2004 Sixpack Film promotional booklet 2002
En alemán: Alexander Horwath, Lisl Ponger & Gottfried Schlemmer, Avantgardefilm Österreich. 1950 bis heute (Wespennest Film, 1995) Alexander Horwath (ed.), Dietmar Brehm: Party (Triton / Österreichisches Filmmuseum, 2003) Gabruele Jutz & Peter Tscherkassky (eds.), Peter Kubelka (PVS Verleger, 1995) Otto Mörth (ed.), Marc Adrian: Das Filmische Werk (Sonderzahl Verlag, 1999) Hans Scheugl & Ernst Schmidt Jr., Eine Subgeschichte des Films (Suhrkamp, 1974) Hans Scheugl, Ex Underground: Kurt Kren (PVS Verleger, 1999) Hans Scheugl, Erweitertes Kino: Die Wiener Filme der 60er Jahre (Triton, 2002) Gottfried Schlemmer (ed.), Avantgardischer Film 1951-1971 : Theorie (Hanser, 1973) Gottfried Schlemmer (ed.), Dietmar Brehm: Perfekt (Sonderzahl Verlag, 2000) Ernst Schmidt Jr. (ed.), Österreichischer Avantgarde- unde Undergroundfilm 1950-1980 (Österreichisches Filmarchiv catalogue, 1980)
En Internet: Sixpack Film www.sixpackfilm.com Austrian Independent Film & Video Database http://filmdb.t0.or.at Austria Filmmakers Cooperative www.t0.or.at/~filmcoop Martin Arnold www.r12.at/arnold Valie Export www.gfound.or.at/sammlg/export/export1e.htm Peter Tscherkassky www.tscherkassky.at Austrian Cultural Forum London www.austria.org.uk/culture
Traducción: Joel del Río Fuentes El texto que reproducimos inicialmente sirvió como introducción sumaria a la muestra El encuadre esencial. Cine independiente en Austria (1955-2003) , curada por Webber. Traducido y publicado con la autorización del autor. Mark Webber es un curador independiente de cine y video experimental y avant-garde, radicado en Londres.
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